La poésie au jour le jourPoetry Day by Day

Lucide

Lucide est une traversée.

Deux voix, deux façons d’habiter le monde. Anouk Journo écrit depuis l’intérieur de la langue, brève, tendue, précise comme une étincelle. Meichelus avance autrement : par cercles et spirales, là où une pensée cherche sa forme, là où une image résiste avant de s’ouvrir.

Ensemble, ils regardent ce qui exige d’être regardé sans détour : le vivant, l’amour, la conscience, les illusions qui voilent notre époque.

Les illustrations de Meichelus, à la mine graphite, à l’encre et à l’aquarelle, tracent un troisième espace, une fractale où mots et images se répondent en rythme.

Une poésie de veille et de présence. Voir, peut-être, est déjà une manière de résister.

Lucide is a crossing.

Two voices, two ways of inhabiting the world. Anouk Journo writes from inside the language — brief, taut, precise as a spark. Meichelus moves differently: in circles and spirals, where a thought seeks its form, where an image resists before it opens.

Together they look at what demands to be looked at directly: the living world, love, consciousness, the illusions that veil our times.

Meichelus’s illustrations, in graphite, ink and watercolour, trace a third space, a fractal where words and images answer each other in rhythm.

A poetry of watchfulness and presence. To see, perhaps, is already a way of resisting.

L’Âme en selle / Riding Soul

Poésie bilingue français-anglais — le galop, la liberté, l’âme qui chevauche au-delà des frontières.

Bilingual French–English poetry — the gallop, freedom, the soul riding beyond borders.

Abécédaire des étoiles

Nouveau recueil — Un livre né au pied de la Montagne Noire, écrit à quatre mains avec Anouk Journo & Michel Foucher (Meichelus).

Un abécédaire poétique où chaque lettre devient une respiration, une émotion, un fragment de vie.

✨ Chaque poème est accompagné d'une illustration originale de Michel Foucher (Meichelus). Une vraie conversation entre les mots et le dessin, entre l'intime et le paysage, entre l'amour et la lumière du quotidien. L'Abécédaire des Étoiles est bien plus qu'un simple recueil alphabétique. C'est une cartographie poétique du cœur et de l'âme, où chaque lettre devient un point lumineux dans le ciel.

Écrit avec Anouk Journo et illustré par Meichelus, ce recueil révèle la conversation secrète entre les mots et l'image, le visible et l'invisible. Chaque page est une respiration, chaque poème une étoile qui guide le lecteur dans les chemins intérieurs.

Un livre qui se lit comme on marche : doucement, en laissant les étoiles montrer la route.

New collection — a book born at the foot of the Montagne Noire, written four-handed by Anouk Journo & Michel Foucher (Meichelus).

A poetic alphabet in which each letter becomes a breath, an emotion, a fragment of life.

✨ Each poem comes with an original illustration by Michel Foucher (Meichelus). A true conversation between words and drawing, between the intimate and the landscape, between love and the light of everyday life. L’Abécédaire des Étoiles is much more than a simple alphabetical collection. It is a poetic map of the heart and soul, where each letter becomes a point of light in the sky.

Written by Anouk Journo and illustrated by Meichelus, this collection reveals the secret conversation between words and image, the visible and the invisible. Each page is a breath, each poem a star guiding the reader along inner paths.

A book to be read the way one walks: gently, letting the stars show the way.

Où est passé l’Ô d’Hautpoul

Un recueil poétique qui interroge les mystères d'un lieu, d'une voix perdue, d'une âme en quête.

L'Ô d'Hautpoul — cette prononciation particulière, ce secret du terroir — devient métaphore d'une absence, d'une énigme que les poèmes tentent de résoudre sans jamais vraiment y parvenir. Où est passé l'Ô d'Hautpoul ? La question elle-même est énigmatique, presque magique. Elle évoque un lieu, une légende, une voix qui s'est perdue dans le temps.

Ce recueil explore les territoires du silence et de l'absence. Chaque poème est une tentative de retrouver ce qui s'est échappé, de nommer l'innommable, de donner voix à ce qui reste muet.

Un voyage poétique où le mystère n'est jamais résolu, mais où la quête elle-même devient source de beauté et de sens.

A poetry collection that questions the mysteries of a place, a lost voice, a seeking soul.

The Ô d’Hautpoul — that particular pronunciation, that secret of the local land — becomes a metaphor for an absence, a riddle the poems try to solve without ever quite succeeding. Where has the Ô d’Hautpoul gone? The question itself is enigmatic, almost magical. It evokes a place, a legend, a voice lost in time.

This collection explores the territories of silence and absence. Each poem is an attempt to recover what has slipped away, to name the unnameable, to give a voice to what remains mute.

A poetic journey in which the mystery is never solved, but where the quest itself becomes a source of beauty and meaning.

En quête d’Hozro

Un beau-livre associant 20 poèmes et 20 peintures — une conversation intime entre la parole et l’image.

A fine art book pairing 20 poems and 20 paintings — an intimate conversation between word and image.

Anouk Journo & Meichelus explorent ensemble les territoires d’Hozro, ce monde imaginaire où la poésie devient peinture, où chaque couleur chante un poème.

Anouk Journo & Meichelus explore together the territories of Hozro, an imaginary world where poetry becomes painting and every colour sings a poem.

2024 — Une quête visuelle et poétique vers l’ailleurs. En Quête d’Hozro est bien plus qu’un recueil. C’est une invitation à voyager vers un monde où les frontières entre la poésie et la peinture s’effacent.

2024 — a visual and poetic quest towards elsewhere. En Quête d’Hozro is much more than a collection. It is an invitation to travel to a world where the boundaries between poetry and painting fade away.

Chaque page révèle une conversation silencieuse entre les mots d’Anouk Journo et les pinceaux de Meichelus. Les poèmes deviennent tableaux, les peintures murmurent des vers oubliés.

Each page reveals a silent conversation between Anouk Journo’s words and Meichelus’s brushes. Poems become paintings; paintings murmur forgotten verses.

Hozro — ce nom même évoque l’énigme, le voyage sans fin, la quête permanente de beauté et de sens. Un monde où l’enchantement du monde se vit au fil des pages. Pour en savoir plus

Hozro — the very name evokes mystery, the endless journey, the constant quest for beauty and meaning. A world where the enchantment of the world is lived page by page. Find out more

Mots en aparté

Poésie et peinture s’y répondent dans un même souffle, portées par une écriture intime, sensible, nourrie par la course, le rêve et son énergie de vie communicative. Un ouvrage singulier, à l’image de son auteur — poète, peintre… et champion. Michel Bonnin explore dans ce recueil les territoires de l’intime — là où la poésie et la peinture se rencontrent, se dialoguent, s’entrelacent.

Poetry and painting answer each other here in a single breath, carried by intimate, sensitive writing nourished by running, by dreams and by an infectious zest for life. A singular book, like its author — poet, painter… and champion. In this collection Michel Bonnin explores the territories of the intimate — where poetry and painting meet, converse and intertwine.

Chaque page révèle une dualité poétique : les mots dansent avec les pinceaux, la course de l’athlète se transforme en rêve du poète, l’énergie vitale s’exprime par des confidences murmurées.

Each page reveals a poetic duality: words dance with brushes, the athlete’s race turns into the poet’s dream, vital energy finds expression in whispered confidences.

Mots en Aparté est une invitation à ralentir, à écouter les voix secrètes qui habitent chacun d’entre nous, à voir le monde à travers le double regard de l’artiste. Des mots en aparté qui se chuchotent à l’oreille, entre confidences poétiques et visions picturales.

Mots en Aparté is an invitation to slow down, to listen to the secret voices that live in each of us, to see the world through the artist’s double gaze. Words spoken aside, whispered in the ear, between poetic confidences and painted visions.